Psicoanálisis - Mauricio Tarrab

El sentido se desliza incontrolable sobre los conceptos que usamos, y en la práctica su trampa está tendida a cada momento. Pero es una enseñanza de J. Lacan, que para salir de la trampa del sentido, hay que dejarse atrapar. Y dejarse atrapar por el inconsciente es lo que caracteriza la adquisición de saber en el psicoanálisis. Lacan ha hecho palidecer el lugar del sentido en beneficio de lo real, del goce, un campo fuera de sentido, y esa es una incidencia esencial en la práctica actual de psicoanálisis.

Psicoanálisis - Cine

Cada época desarrolla un tipo particular de discurso que atraviesa y construye la subjetividad de quienes la viven. A esto se refiere la categoría "Subjetividad de la época". Este libro reconoce que sus características no se pueden determinar como algo fijo y homogéneo sino como una construcción dinámica y variable. Aún así, toma el desafío, revisa la noción de Hipermodernidad y desde allí propone una lectura de los efectos que tiene el discurso social contemporáneo sobre los sujetos a partir de un análisis del cine de Hollywood.

Como las películas son una de las formas de discursividad social más extendidas y poderosas de nuestro tiempo, el lector podrá encontrarse en estas páginas con escenas de historias que todo el mundo vio y con personajes que forman parte del imaginario colectivo, desde una lectura inédita que suma aportes de la semiótica, la sociología, la filosofía y la interpretación del psicoanálisis desde la perspectiva de Jacques Lacan. Así, en una lectura ágil y evitando tecnicismos, La Subjetividad Hipermoderna ofrece una interpretación de nuestro mundo y también de nosotros mismos

Literatura - Novedades

Anárquico radical, riguroso libertario, inventor-usina. Hélio Oiticica (Río de Janeiro, 1937-1980) es uno de los artistas más exhaustivos y apasionadamente revolucionarios (en la plena y pura acepción de la palabra) de la segunda mitad del siglo XX. De la pintura stricto sensu a la vibración ígnea del color en estructuras móviles, volátiles, de las intervenciones polisémicas al movimiento permanente –la potencia del cambio en su experiencia cúspide: el parangolé–, Hélio Oiticica fue y sigue siendo la viva encarnación de dos lemas que acuñó y que marcaron a fuego a sus contemporáneos: “Sea marginal – sea héroe” y “experimentar lo experimental”. Como la piedra imán de los alquimistas, la escritura –verbosidad intensa desplegada en grafos veloces– era para Hélio parte integral de su obra. Porque creía en la materialidad de la palabra y propagaba una nueva versión –y una nueva visión– del artista: aquel que propone y deja un testimonio verbal de su proceso creador.
Materialismos reúne parte de los vertiginosos escritos de Hélio Oiticica. Voraces y programáticos, interactúan con su vastísima e inquietante creación visual. Juntos conforman un cuerpo a veces inhóspito pero casi siempre hospitalario en el delicado equilibrio de su radicalidad: un impulso que hasta hoy sucede.

Salud y Malestar Subjetivo

El campo de la salud mental tiene una rica historia en Latinoamérica. No sólo en la formación de instituciones que se orientaron con las pautas de la psiquiatría y con la tutela del sistema médico hospitalario, sino desde la producción intelectual original que fundó escuelas de pensamiento en diálogo crítico y alternando con paradigmas emergentes que se han ocupado de este campo desde distintas perspectivas. El panorama fue y sigue siendo complejo y diverso, y nos exige variados compromisos.
Este libro intenta un aporte a esas variables a través de una actitud abierta a múltiples cuestiones que, sin agotar el tema, plantean una aproximación al estado de la cuestión. En este sentido, el libro no es ni un diagnóstico, ni mucho menos un pronóstico, pero sí un debate abierto que se nutre de múltiples experiencias de investigadores en el tema provenientes de toda Latinoamérica, tratando de cubrir un espectro de perspectivas que dé cuenta de la multiplicidad de experiencias que, sin embargo, repiten contextos de desigualdad social, desamparo, desconcierto y nuevas formas de construcción de subjetividad frente al dolor y el malestar colectivo y personal.
Sin intentar sistematizar o resolver definitivamente las cuestiones planteadas, el libro apuesta a ciertos replanteamientos que considera esenciales, revigorizando una tradición de compromiso social que honra a Latinoamérica. No se ofrecen conclusiones cerradas, pero aspiramos a que sea la oportunidad para movilizar viejos y nuevos paradigmas que se han de incorporar decisivamente a la discusión académica y a la sociedad toda, desde un desafío que nos convoca y nos urge.

Filosofía Jean-Luc Nancy

"Aprehender el sentido siempre excesivo de la ciudad, seguir su actual disposición ilimitada; dicho de otro modo, recorrerla por medio de un contacto que circula en esos espaciamientos. Eso no se asemeja a nada, o se parece bastante al movimiento, el de la literatura; pero he aquí un filósofo que pese a todo camina (o circula) y que, a partir de este descenso junto a la literatura (es decir, a la impresión, la descripción), deja fluir su pensamiento como una sucesión de burbujas discontinuas."
Jean-Christophe Bailly

Artes - Novedades

Del Torso del Belvedere analizado por Winckelmann a la decoración de los aparceros de Alabama descrita por James Agee, pasando por una visita de Hegel al museo, una conferencia de Emerson en Boston, una velada de Mallarmé en el Folies-Bergère, una exposición en París o Nueva York, una puesta en escena en Moscú o la construcción de una fábrica en Berlín, Jacques Rancière examina unos quince acontecimientos o momentos, célebres u oscuros, que nos inducen a preguntarnos qué es lo que hace al arte y qué hace el arte.

A través de esos episodios vemos la constitución y transformación de un régimen de percepción e interpretación del arte, cuando se borran las especificidades de las artes y las fronteras que las separaban de la experiencia corriente. Comprobamos cómo una estatua mutilada puede convertirse en una obra perfecta; una imagen de niños piojosos, en una representación del ideal; una cabriola de payasos, en un vuelo hacia el cielo poético; un mueble, en un templo; una escalera, en un personaje; un mono de trabajo remendado, en un traje de príncipe; las circunvoluciones de un velo, en una cosmogonía, y un montaje acelerado de gestos, en la realidad sensible del comunismo: una historia de la modernidad artística muy alejada del dogma modernista.

Historia - Ensayo

"Hoy, el presente está humillado. No hace mucho, fue arrogante. Lo suficiente para convocar a la Historia y la Revolución, como si acabaran de nacer. Yo participé en esa arrogancia. Aún me sostengo sobre ella para interrogarme al respecto. Del izquierdismo, de Mayo del 68, del maoísmo, ¿qué puedo decir hoy que esté a la altura de lo que sé? Los nombres dan la clave del enigma. De los nombres imaginarios -obrero, Mao, Francia-, el maoísta que fui pasa a los nombres reales. Entre los nombres reales, el más real de todos se hizo oír: el nombre judío. Tras haber confrontado a Europa con sus propias inclinaciones, tras haber delineado la figura del judío de saber, me encontré con el judío de revolución. Grandezas y vanidades, el tríptico está concluido. Cerrado o desplegado, se reconocerá en este tríptico el lugar de las discordias venideras."

Filosofía - Psicoanálisis

Si el descubrimiento freudiano del inconsciente nos ha enseñado a ver en los síntomas una figura, entendida como la figura del destino, esta obra sostiene la hipótesis de un "destino de los tiempos modernos". La problemática lacaniana del azar y lo real renueva el sentido y el uso de la categoría de destino, a partir de la interpretación del automaton y la tyche en la Física de Aristóteles. Con una causalidad significante del sujeto que es del orden del automaton, Lacan articula la tyche en el sentido de buen o mal encuentro, encuentro con lo real. De Aristóteles a Freud y luego de Freud a Lacan, el encuentro es un elemento a la vez determinante y aleatorio de la causalidad del sujeto; la experiencia analítica revela otro sentido del destino de éste. Ese sujeto no será menos deseante por ser el sujeto del inconsciente. Así, lo que se produce "como por azar" va al encuentro del fantasma. El fantasma enmascara un real primero, determinante, que Lacan erige en azar. Con el amor o con la transferencia ha de haber un encuentro que no será una pura repetición del pasado en el presente, sino un amor atravesado por una pérdida. En ese sentido, el destino del sujeto puede volver a jugarse en la cura. El amor de transferencia actualiza el inconsciente no realizado, entre ser y no-ser. Lacan suspende la certidumbre de un ente en provecho de una ética, de lo que debería ser y no de lo que es. Las figuras del destino -Gradiva, Edipo, Hamlet, las del duelo y la melancolía, la del caso clínico de Helene Deutsch, "Neurosis histérica de destino"- encarnan esos destinos singulares, entre la causalidad significante del sujeto y el encuentro de lo real.

Artes - Nora Patrich

Nora Patrich nació el 3 de junio de 1952 en Florida, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Comenzó como estudiante de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Estudió pintura en el atelier del famoso pintor argentino Martinez Howard. Muy joven,Nora Patrich encuentra una motivación en los principios del importante movimiento artístico argentino Espartaco. Durante su forzado exilio de la Argentina, vivió en Israel, España, Cuba y México, donde estudió en la Escuela de Arte y Dibujo. Patrich reside en Vancouver, Canadá desde 1982. Hoy en día, la artista divide su tiempo entre sus estudios en Vancouver y la ciudad de Buenos Aires.
Actualmente, Patrich es una talentosa pintora, muralista, grabadora y escultora. A lo largo de su carrera, Patrich ha obtenido premios y menciones importantes, entre ellos destacan la Distinción de la Cámara de los Comunes de Canadá (Ottawa) en 1995, el Premio del Teniente Gobernador de la Colombia Británica en 1996 y en el 2001 su nominación al premio Mujer Distinguida (YMCA de Vancouver, Canadá).

DVD - Trilogía

BLANC - Karol (Zbigniew Zamachowski) es un hombre polaco que ama profundamente a la joven francesa Dominique (Julie Delpy), con quien se casa y se muda a París. El matrimonio fracasa y ella lo abandona. Devastado por la situación, Karol decide volver con su amigo Mikolaj (Janusz Gajos) a su Polonia natal. Allí emprende con éxito un negocio y una nueva vida, y, aunque sigue enamorado de Dominique, comienza a planear una venganza contra ella por haberlo dejado.

BLEU - Julie (Juliette Binoche) atraviesa una terrible situación cuando pierde en un accidente de tránsito a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su pequeña hija. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. Olivier (Benoit Regent), el ayudante de Patrice, intenta sacarla de su aislamiento. El está enamorado de ella desde hace muchos años, y con mucho esfuerzo, logra convencerla de que termine el “Concierto para Europa”, la ambiciosa obra inacabada de su esposo.

ROUGE - Valentine (Irene Jacob), una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por su coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado (Jean-Louis Trintignant) que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A medida que lo va conociendo, ella descubre un asombroso vínculo entre el pasado del hombre y su destino

Filosofía - Novedades

A un año de la muerte de su amigo Michel Foucault, compañero en la Universidad de Vincennes, Deleuze encara este curso sobre su obra que se editará en tres tomos por primera vez en castellano.
En este primer tomo, El saber, se presentan las primeras 8 clases que van de octubre a diciembre de 1985. El punto de partida es que a pesar de las apariencias que lo han vinculado a la escuela de los Annales, Foucault ha insistido siempre en que no es un historiador. Así, lo que se presenta como el primer eje de la obra de Foucault, el problema y el concepto de saber, revelará todo su espesor y su riqueza. En primer lugar, la arqueología aparece no solo como método de análisis de lo visible y lo enunciable en cada formación histórica, sino también como una investigación filosófica sobre el ser del lenguaje y de la luz, opuesta al estructuralismo, a la fenomenología, y a la lingüística. En segundo lugar, como una concepción compleja y original de los vínculos entre las visibilidades y los enunciados, que se iluminará cotejándola con Kant, con Blanchot, con el cine de Syberberg, de los Straub o de Duras, y con la poesía de Raymond Roussel. Por último, a través de las nociones de regularidad y singularidad, como exigencia y anuncio de la transición hacia el segundo gran eje de su obra: el problema del poder.

Cine - Novedades

Desde su primer cortometraje en 1966, Harun Farocki ha producido una vasta obra en la que la escritura y el cine son concebidas como actividades complementarias con las que interrogar la producción de imágenes de la sociedad contemporánea. Farocki pertenece a la generación posterior a la de los prominentes directores del “Nuevo Cine Alemán” –como Wenders, Fassbinder y Herzog–, a quienes desde la revista Filmkritik, que dirigió entre 1974 y 1984, acusó de “conformarse con la idea que todo el mundo tenía acerca de lo que se suponía que tenía que ser el cine”. En contraposición a esta tradición, tanto sus películas documentales o ensayos cinematográficos como sus más recientes video-instalaciones hacen uso de recursos formales propios del situacionismo, la nouvelle vague francesa y el cine directo para producir un montaje crítico capaz de denunciar la violencia inscrita en las “imágenes del mundo” generadas por artefactos aparentemente “neutrales” e “inocentes” como las cámaras de vigilancia de los centros comerciales y de las prisiones, los noticieros, las publicidades y los videoclips, los simuladores de combate o las imágenes emitidas por los misiles teledirigidos.

Desconfiar de las imágenes se propone trazar una suerte de “biografía intelectual” a partir de una selección de textos publicados por Harun Farocki entre 1980 y 2010 en revistas, diarios, libros y catálogos de exhibiciones en museos y galerías. Estos ensayos reflejan y extienden los conceptos y líneas de investigación involucrados en su obra cinematográfica, examinando un extenso inventario de dispositivos técnicos y regímenes visuales que, lejos de simplemente representar la realidad, configuran la experiencia que hacemos del mundo contemporáneo.

Cine - Novedades

María Negroni observa un fotograma en un film de Joseph Cornell: una niña (sus lánguidos cabellos le cubren el cuerpo) montada sobre un corcel blanco. Es solo una imagen, pero una imagen cargada de visiones. Elegía Joseph Cornell debería leerse según la lógica de un ensamblaje, un collage, un ready-made. La niña y el caballo son los guías de un museo portátil donde cabe todo Cornell: una boîte-en-valise que se despliega ante nosotros para exhibir su repertorio de postales mágicas. Cornell habita el mismo planeta que Mekas, Brakhage y, por supuesto, Duchamp. Todos ellos practicaron el arte de la recolección. Pero fue Cornell quien descubrió el found footage sin saberlo y le robó a Dalí un film que todavía no había imaginado. Se entiende, entonces, por qué a Negroni le gusta volver a pasar sobre estas huellas como si saltara por los casilleros de una rayuela. Igual que Museo negro (1999), Galería fantástica (2009) o Pequeño mundo ilustrado (Caja Negra, 2011), este libro es un catálogo de los detritus más bellos e inútiles. Los juguetes ópticos, las divas de los viejos films, los relatos de Andersen, Little Nemo, Duchamp, las golosinas, Krazy Kat, el cine underground, Nueva York: con primorosa lucidez, el libro acomoda esos restos en compartimentos contiguos, como si fueran los diminutos residentes de una casa de muñecas. Para María Negroni, como para Cornell, el arte es la infancia. No porque la obra atesore un candor olvidado sino porque es el único país de las maravillas y la única tierra del nunca jamás donde se puede conquistar lo incomprensible. Elegía Joseph Cornell es un diario íntimo (si acaso fuera posible un diario íntimo por interpósita persona): el artista-niño no podría haber escrito estas páginas, pero es el único que sabría leerlas. Es que –así lo quiso él– las películas más conmovedoras son aquellas concebidas para no ser filmadas nunca. Como este libro, que aún no ha sido escrito.
David Oubiña

Literatura - Novedades

Poeta y traductora estrella de su generación (la “generación mimeógrafo” de la década de 1970 en Brasil), Ana Cristina Cesar (Río de Janeiro, 1952-1983) inauguró un modo de escribir, leer y pensar la literatura que excedió, con la potencia y la imprevisibilidad de un rayo, las fronteras de su país, e incluso las de su lengua y su época. Sus certeras, sugestivas y hasta hoy casi secretas investigaciones sobre los temas centrales de la creación literaria –que aquí presentamos en una primera traducción a nuestro idioma– se plasmaron en una serie de escritos cuya novedad y libertad les imprimen una vitalidad extraordinaria.
Así, la edición y la circulación de libros, la escritura de las mujeres, el tropicalismo, las técnicas de la traducción, la política y los modos de leer a los contemporáneos son parte de ese cosmos peculiar que, trazado por Ana C. hace más de treinta años, vuelve a desplegarse con todo su vigor en busca de nuevos lectores.

La colección Nomadismos se propone divulgar el pensamiento y la escritura, hasta ahora inéditos en nuestro país, de los más notables artistas de la vanguardia brasileña. El métododocumental, de Ana Cristina Cesar, es nuestro primer aporte para este redescubrimiento. El próximo título de la colección será Materialismos, de Hélio Oiticica

Psicoanálisis - Novedades

Freud siempre asoció lo femenino a lo enigmático, a lo misterioso, lo cual puede resultar atrapante, apasionante, pero también lo remitió al miedo, al horror frente a la presentificación de la castración. Carolina Rovere y Sergio Zabalza eligieron recorrer este territorio juntos, como lo plantean de entrada, no sólo para contornear lo que no existe en lo simbólico, sino también, en el mismo movimiento, para darle un lugar a lo que no existe. Para lograr esto comienzan con lo que las histéricas pueden enseñarnos sobre la verdad de la relación sexual, para concluir en el goce que resulta específico de una mujer Las referencias, los desarrollos teóricos precisos, dan lugar a preguntas que a muchos nos interesará encontrar sostenidas y desarrolladas, como por ejemplo cual puede ser la relación entre hacer el amor y las palabras, qué signos de amor demanda una mujer, pero también cómo se juega la dimensión del amor en los hombres, de qué hablamos cuando lo hacemos de una herida de amor o qué sería inventar un nuevo amor. Este libro nos invita a explorar un continente que por más que incursionemos en él, jamás dejará de ser en un punto desconocido, inaccesible, porque siempre faltará esa palabra, preservando lo real; pero los autores nos transmiten la confianza necesaria que nos permitirá embriagarnos con los encantos de lo femenino y sorprendernos con sus misterios. Para así poder disfrutar, como evidentemente ellos lo han hecho, de un buen encuentro. Del prólogo de Luis Darío Salamone